Lorsque Le Bacchanal des Andriens est arrivé à Ferrare en 1523, il a été accueilli comme une merveille de sensualité et d'invention, au point que le poète Pietro Aretino, ami proche de Titien, l'a loué comme "un poème vivant". Commandée par Alfonso I d'Este, Duc de Ferrare, pour son camerino privé en albâtre, la peinture faisait partie d'un cycle légendaire célébrant la fête païenne et les plaisirs des sens. Son arrivée a marqué un tournant dans la représentation des festins mythologiques, mêlant la couleur vénitienne à des thèmes classiques d'une manière qui a étonné les contemporains. Au cœur de la scène, les insulaires d'Andros—suiveurs de Bacchus—sont pris au milieu d'un festival extatique, le vin coulant librement d'un ruisseau tandis que des hommes et des femmes se reclinent, dansent et s'enlacent.

Une femme, endormie et inconsciente de la fête, ancre la composition avec un sens d'innocence au milieu de l'abandon ; à ses côtés, un musicien joue, sa partition suffisamment lisible pour révéler une véritable chanson d'Adrian Willaert. Les fruits éparpillés, les récipients renversés et les vêtements abandonnés parlent de plaisir et d'excès, tandis que le navire au loin suggère l'arrivée ou le départ de Bacchus. Comparée aux bacchanales plus contenues de Giovanni Bellini, la scène de Titien pulse de mouvement et de couleur, invitant le spectateur à la célébration elle-même. Après Ferrare, Le Bacchanal des Andriens a suivi un chemin chargé d'histoires : en 1598, il a été saisi par le Cardinal Pietro Aldobrandini lorsque la collection Este a été dispersée, et a ensuite trouvé son chemin vers l'Espagne, rejoignant les collections royales à Madrid.

Au fil des siècles, la peinture a été admirée et étudiée pour sa composition innovante et sa palette luxuriante, influençant des générations d'artistes de Rubens à Velázquez. Aujourd'hui, elle est accrochée au Museo del Prado, un témoignage du génie de Titien à l'apogée de la Renaissance vénitienne, et un rare survivant d'un cycle qui a autrefois ébloui les cours d'Italie.