Quando Vincent van Gogh pintou O Jardim do Hospital de São Paulo ('Queda de Folhas') em 1889, ele vivia como paciente no asilo de Saint-Paul-de-Mausole em Saint-Rémy-de-Provence. Este não era apenas um lugar de confinamento, mas um refúgio criativo: no outono daquele ano, van Gogh produziu uma notável série de pinturas do jardim murado do hospital, usando-o tanto como santuário quanto como tema. O ciclo é notável por sua intensa observação da mudança sazonal; aqui, as folhas caindo marcam tanto a passagem do tempo quanto a busca de renovação do artista.

Van Gogh mesmo escreveu para seu irmão Theo: "Estou sempre fazendo o que posso para expressar os efeitos outonais no jardim," revelando seu envolvimento deliberado com o motivo. Nesta pintura, van Gogh captura o jardim no momento em que as folhas caem das árvores, cobrindo o chão com ocres e avermelhados. A alta parede de pedra envolve um emaranhado de troncos finos e galhos esguios, cujas formas se torcem para cima na luz fresca e pálida. Uma figura solitária, talvez um paciente ou um jardineiro, caminha por um caminho, diminuída pelos árvores e pela cerca.

As pinceladas em espiral animam a cena, transmitindo tanto o movimento inquieto do vento quanto a própria agitação do artista. Ao contrário dos jardins cuidados de Claude Monet em O Jardim do Artista em Giverny, o jardim de van Gogh é selvagem, introspectivo e carregado de emoção. O meio exato de O Jardim do Hospital de São Paulo ('Queda de Folhas') nem sempre é especificado, mas acredita-se amplamente que seja óleo sobre tela, típico da produção de van Gogh em Saint-Rémy. A pintura passou por várias mãos desde sua criação, refletindo o crescente reconhecimento do gênio de van Gogh após sua morte em 1890.

Hoje, está em uma importante coleção pública, um testemunho da fascinação duradoura pelo período tardio do artista. Esta obra se destaca como um registro vívido dos meses de van Gogh no asilo, um tempo marcado tanto pela luta pessoal quanto por uma extraordinária conquista artística.