Quando Anthony van Dyck pintou A Sagrada Família com um Anjo em 1625, ele tinha apenas vinte e seis anos e já era considerado um dos talentos mais promissores da era do Barroco. Esta obra se destaca porque é um dos vários tratamentos da Sagrada Família que Van Dyck produziu em seus primeiros anos, mudando sutilmente o tom emocional e a iconografia a cada vez. Ao contrário de seu mestre Peter Paul Rubens, que frequentemente retratava a Sagrada Família em cenas grandiosas e lotadas, Van Dyck escolheu um momento de íntima tranquilidade, focando no laço terno entre mãe, filho e o divino.

A procedência da pintura é um tanto incerta, mas acredita-se que tenha sido criada durante o período italiano de Van Dyck, quando ele absorvia as lições da cor e da composição veneziana. A cena captura a Sagrada Família em descanso durante sua fuga para o Egito, um episódio familiar do Evangelho de Mateus. No centro, a Virgem Maria embala o menino Cristo, seu olhar é gentil e protetor, enquanto José está próximo, com o rosto marcado pela preocupação e devoção. Um anjo, representado com asas suaves e luminosas, oferece frutas, possivelmente um símbolo de sustento ou a promessa de salvação.

A interação de mãos e olhares atrai o olhar do espectador em um suave círculo, reforçando a unidade da família. O uso de luz quente e dourada por Van Dyck lembra os mestres venezianos, especialmente Tiziano, no entanto, suas figuras mantêm uma clareza do norte e uma profundidade psicológica, diferenciando sua interpretação das versões mais musculosas e dramáticas de Rubens. A história subsequente de A Sagrada Família com um Anjo não está totalmente documentada, um destino comum para obras produzidas durante os anos itinerantes italianos de Van Dyck. Provavelmente passou por coleções privadas, admirada por sua mistura de graça italianizante e detalhe flamengo, antes de entrar na esfera pública.

Hoje, está abrigada no Museu do Prado, onde se ergue como um testemunho da maestria inicial de Van Dyck e sua capacidade de fundir influências do norte e do sul. A pintura marca um ponto crucial no desenvolvimento de Van Dyck, logo antes de seu retorno a Antuérpia e sua eventual nomeação como pintor da corte na Inglaterra.