Quando O Sono Interrompido foi exibido pela primeira vez em 1750, rapidamente se tornou uma das obras mais comentadas de François Boucher, não por escândalo ou controvérsia, mas pela maneira como destilava o espírito da era Rococó em um único momento lúdico. A popularidade da pintura foi tal que o próprio Boucher pintou várias versões e réplicas para colecionadores ansiosos, um testemunho da demanda por suas cenas leves e sensuais. O charme da obra reside na sua mistura de inocência e flerte, uma qualidade que a tornou favorita entre os aristocratas parisienses que decoravam seus boudoirs privados. No centro da composição, uma jovem pastora cochila sob uma árvore, seu sono gentilmente interrompido por um companheiro travesso—talvez um amante ou um amigo—que se inclina para despertá-la.

A suave paleta pastel banha as figuras em uma luz dourada da tarde, enquanto detalhes delicados—o guirlanda caída, as flores espalhadas, o cachorro brincalhão—sugerem tanto a tranquilidade do campo quanto a corrente subjacente de intriga romântica. O momento escolhido por Boucher é ambíguo: é um despertar terno ou uma interrupção provocativa? Ao contrário das cenas pastorais mais moralizantes de Jean-Baptiste Greuze, a abordagem de Boucher é toda flerte e prazer, sem indícios de consequência. Embora a comissão precisa para O Sono Interrompido não esteja documentada, seu tema e estilo o colocam firmemente dentro da tradição decorativa da França do meio do século XVIII, quando artistas como Boucher forneciam pinturas para os retiros privados da elite. Ao longo dos séculos, versões desta obra passaram pelas mãos de colecionadores e comerciantes, às vezes mal atribuídas ou confundidas com composições semelhantes de Boucher.

Hoje, a pintura se destaca como um exemplo quintessential do espírito lúdico do Rococó, e continua a ser um destaque em qualquer coleção que busque capturar o gosto da época pela beleza, lazer e sutileza.