Em 1815, enquanto a Espanha se recuperava das consequências das Guerras Napoleônicas e a perda de suas colônias americanas se aproximava, o rei Fernando VII convocou uma reunião solene da Real Companhia das Filipinas. Foi essa assembleia tensa que Francisco de Goya capturou em A Junta das Filipinas, uma pintura que se destaca como uma de suas últimas grandes comissões reais. A obra é notável não apenas por sua escala, mas pela atmosfera de inquietação que projeta sobre a corte espanhola, uma sombra crescente que muitos interpretaram como a silenciosa acusação de Goya à impotência da monarquia.

O artista, que testemunhou a devastação da guerra e o caprichoso retorno do absolutismo, pintou esta cena em um momento em que o futuro do império espanhol pendia por um fio. No coração da composição, o rei Fernando VII preside uma longa mesa, sua figura iluminada, mas isolada, cercada por ministros e administradores coloniais cujos rostos variam entre a atenção e a ansiedade. O pincel de Goya se detém nos detalhes: os uniformes rígidos, as pesadas drapeações, os olhares inquietos trocados entre os homens reunidos. A postura ereta do rei e o eixo central de luz parecem afirmar a autoridade, mas a escuridão circundante e a disposição rígida, quase fúnebre, das figuras sugerem uma reunião sobrecarregada pela incerteza e pelo medo.

Ao contrário da pompa triunfante das cenas de corte de Velázquez, como Las Meninas, a visão de Goya é sombria, sua paleta é apagada e seu foco está na distância psicológica entre governante e governados. Encomendada pela própria Real Companhia, A Junta das Filipinas tinha a intenção de comemorar a reunião e reafirmar o compromisso da coroa com sua colônia asiática. No entanto, o clima da pintura e a reputação de Goya por seu mordaz comentário social significaram que nunca foi exibida com orgulho, e por anos ficou em relativa obscuridade. Hoje, a obra está abrigada no Museu do Prado, onde se ergue como um testemunho do estilo tardio de Goya: implacável, direto e profundamente envolvido com a política conturbada de seu tempo.

Marca um ponto de virada em sua carreira, pintada pouco antes de seu exílio autoimposto em Bordéus, e muitas vezes é vista como uma ponte entre suas comissões oficiais e a introspecção assombrosa de suas posteriores Pinturas Negras.