En 1815, mientras España se recuperaba de las secuelas de las Guerras Napoleónicas y se avecinaba la pérdida de sus colonias americanas, el rey Fernando VII convocó una solemne reunión de la Real Compañía de Filipinas. Fue esta tensa asamblea la que Francisco de Goya capturó en La Junta de Filipinas, una pintura que se erige como una de sus últimas grandes comisiones reales. La obra es notable no solo por su escala, sino por la atmósfera de inquietud que proyecta sobre la corte española, una sombra creciente que muchos han interpretado como la silenciosa acusación de Goya a la impotencia de la monarquía.

El artista, que había sido testigo de la devastación de la guerra y del caprichoso retorno del absolutismo, pintó esta escena en un momento en que el futuro del imperio español pendía de un hilo. En el corazón de la composición, el rey Fernando VII preside una larga mesa, su figura iluminada pero aislada, rodeada de ministros y administradores coloniales cuyos rostros varían entre la atención y la ansiedad. El pincel de Goya se detiene en los detalles: los uniformes rígidos, la pesada drapería, las miradas inquietas intercambiadas entre los hombres reunidos. La postura erguida del rey y el eje central de luz parecen afirmar la autoridad, pero la penumbra circundante y la disposición rígida, casi funeraria, de las figuras sugieren una reunión agobiada por la incertidumbre y el miedo.

A diferencia de la triunfante pompa de las escenas de corte de Velázquez, como Las Meninas, la visión de Goya es sombría, su paleta atenuada, y su enfoque en la distancia psicológica entre el gobernante y los gobernados. Encargada por la propia Real Compañía, La Junta de Filipinas tenía la intención de conmemorar la reunión y reafirmar el compromiso de la corona con su colonia asiática. Sin embargo, el estado de ánimo de la pintura y la reputación de Goya por su mordaz comentario social significaron que nunca se exhibió con orgullo, y durante años languideció en relativa oscuridad. Hoy, la obra se encuentra en el Museo del Prado, donde se erige como un testimonio del estilo tardío de Goya: implacable, directo y profundamente comprometido con la problemática política de su tiempo.

Marca un punto de inflexión en su carrera, pintada justo antes de su exilio autoimpuesto a Burdeos, y a menudo se ve como un puente entre sus comisiones oficiales y la inquietante introspección de sus posteriores Pinturas Negras.