Quando Jean-Honoré Fragonard recebeu a comissão para uma série de pinturas celebrando as etapas do amor, foi a pedido de Madame du Barry, a última amante de Luís XV. Este ambicioso projeto, conhecido como O Progresso do Amor, foi destinado ao seu château particular em Louveciennes, mas a história tomou um rumo inesperado: depois que Fragonard completou o ciclo, Madame du Barry rejeitou as obras, alegando que as achava muito brincalhonas para seu gosto. As pinturas, incluindo O Amante Coroado, nunca adornaram as paredes para as quais foram concebidas, gerando curiosidade desde então sobre as razões por trás de sua decisão. Em O Amante Coroado, Fragonard escolhe o momento em que uma jovem, sentada em um exuberante jardim, coloca uma coroa de flores na cabeça de seu pretendente — um gesto de triunfo brincalhão e afeto mútuo.

O jardim transborda de rosas e folhagens, símbolos do amor e da beleza efêmera, enquanto a postura do jovem, de joelhos e olhando para cima, sinaliza devoção e deleite. A pincelada solta e ondulante e a luz dourada permeiam a cena com intimidade e movimento, atraindo o olhar para as mãos entrelaçadas e a delicada coroa. Ao contrário das cenas de jardim mais abertamente teatrais de François Boucher, o momento de Fragonard parece espontâneo, como se tivéssemos tropeçado em um jogo privado entre amantes. Após seu rejeição, O Amante Coroado permaneceu com Fragonard, que eventualmente instalou os painéis na villa de seu primo em Grasse, adaptando-os a um novo espaço.

A série passou por várias mãos e períodos de obscuridade antes de ser redescoberta e celebrada como um ponto alto da pintura Rococó. Hoje, O Amante Coroado está abrigado na The Frick Collection em Nova York, onde se ergue como um testemunho da sagacidade de Fragonard e dos gostos em mudança da França do século XVIII. A pintura marca um ponto de virada na carreira do artista, após o qual ele nunca mais receberia uma comissão decorativa tão grandiosa.