Quando Jean-Honoré Fragonard ricevette l'incarico per una serie di dipinti che celebravano le fasi dell'amore, fu su richiesta di Madame du Barry, l'ultima amante di Luigi XV. Questo ambizioso progetto, noto come Il Progresso dell'Amore, era destinato al suo château privato a Louveciennes, ma la storia prese una piega inaspettata: dopo che Fragonard completò il ciclo, Madame du Barry rifiutò le opere, ritenendole troppo giocose per i suoi gusti. I dipinti, tra cui L'Amante Coronata, non adornarono mai le pareti per cui erano stati concepiti, suscitando da allora curiosità sulle ragioni dietro la sua decisione. In L'Amante Coronata, Fragonard sceglie il momento in cui una giovane donna, seduta in un giardino lussureggiante, posa una corona di fiori sulla testa del suo pretendente — un gesto di trionfo giocoso e affetto reciproco.

Il giardino è colmo di rose e verde, simboli dell'amore e della bellezza effimera, mentre la postura del giovane, inginocchiato e con lo sguardo rivolto verso l'alto, segnala devozione e gioia. Il pennello sciolto e vorticoso e la luce dorata permeano la scena di intimità e movimento, attirando lo sguardo verso le mani intrecciate e la delicata corona. A differenza delle scene di giardino più apertamente teatrali di François Boucher, il momento di Fragonard sembra spontaneo, come se fossimo inciampati in un gioco privato tra amanti. Dopo il suo rifiuto, L'Amante Coronata rimase con Fragonard, che alla fine installò i pannelli nella villa di suo cugino a Grasse, adattandoli a un nuovo spazio.

La serie passò di mano in mano e attraversò periodi di oscurità prima di essere riscoperta e celebrata come un punto culminante della pittura Rococò. Oggi, L'Amante Coronata è ospitato nella Frick Collection di New York, dove si erge come un testimone dell'ingegno di Fragonard e dei gusti mutevoli della Francia del XVIII secolo. Il dipinto segna un punto di svolta nella carriera dell'artista, dopo il quale non riceverà mai più un incarico decorativo così grandioso.