Quando O casamento foi exibido pela primeira vez em 1792, os espectadores imediatamente o reconheceram como uma mordaz sátira social, uma das mais incisivas na carreira inicial de Francisco de Goya. Pintada durante um período de intensa mudança na sociedade espanhola, a obra fazia parte de uma série de cartazes para tapeçarias encomendados à Real Fábrica de Tapeçarias de Santa Bárbara. Em vez de idealizar seu tema, Goya ofereceu uma cena que transborda ironia, expondo a natureza transacional do casamento entre a elite espanhola.

O humor e a observação afiada da pintura marcam um ponto de virada na abordagem de Goya, à medida que ele se afastava da graça cortesã em direção a uma visão mais sombria e crítica que definiria seus anos posteriores. No centro de O casamento, uma noiva pálida e desajeitada está ao lado de seu noivo, muito mais velho e ricamente vestido, com as mãos unidas, mas os olhares desviados. A família da noiva, adornada com finos trajes, se agrupa ao seu redor com expressões que vão do orgulho ao cálculo, enquanto os convidados ao fundo sussurram e sorriem com desdém. Os olhos baixos da jovem e sua postura rígida falam de resignação, enquanto o ar satisfeito do noivo insinua a natureza mercenária da união.

O olhar do pintor se detém nos detalhes: a ostentosa corrente de ouro, a renda elaborada, os sorrisos sutis. Ao contrário dos casamentos festivos e harmoniosos de Tiepolo ou David, a cena de Goya está impregnada de desconforto, convidando o espectador a questionar a felicidade que tais uniões podem trazer. O cartaz original para tapeçaria de O casamento foi destinado à sala de jantar do Príncipe e da Princesa de Astúrias em El Escorial, mas a pintura em si viajou longe de suas origens reais. Ao longo dos séculos, foi estudada como um exemplo chave do comentário social inicial de Goya e seu crescente ceticismo em relação às instituições espanholas.

O meio permanece incerto: algumas fontes o descrevem como óleo sobre tela, outras como um trabalho preparatório sobre papelão. Hoje, O casamento reside no Museu do Prado, onde se ergue como um testemunho do olhar crítico de Goya e dos valores em mudança da Espanha do final do século XVIII.