Мало кто из художников изучал лошадей с такой интенсивностью и страстью, как Теодор Жерико. Его увлечение было настолько глубоким, что во время его пребывания в Англии он проводил часы в королевских конюшнях и даже вскрывал трупы лошадей, чтобы понять их анатомию. Лошадь возникает из этой пожизненной одержимости, отражая не только техническое мастерство художника, но и глубокий интерес романтической эпохи к энергии и духу животного.

Точная дата и обстоятельства создания этого произведения остаются неясными, но его тема и стиль помещают его среди многочисленных исследований Жерико формы лошади, которые в конечном итоге culminate в его знаменитых исследованиях для Шаржирующего охотника и Плота Медузы. На этой картине лошадь стоит одна, ее тело напряжено и насторожено, как будто она застигнута в момент перед действием. Взгляд Жерико на мышечную структуру очевиден в тщательном моделировании боков животного и натянутой шее, каждая мазок передает как силу, так и уязвимость. Фон остается минималистичным, направляя все внимание на само животное, взгляд которого встречается с зрителем с чувством непосредственности.

В отличие от спокойных, величественных лошадей Джорджа Стубса, объект Жерико беспокойный, его энергия едва сдерживается. Этот акцент на психологическом состоянии животного, а не на его декоративных качествах, делает картину явно романтической. История Лошади как объекта столь же неуловима, как и ее дата. Не осталось записей о заказе или ранней выставке, а происхождение картины остается неясным, что типично для многих исследований и эскизов Жерико.

Такие работы часто создавались для частных коллекционеров или в качестве подготовительных упражнений, и многие из них всплыли лишь через десятилетия после смерти художника в 1824 году. Сегодня Лошадь стоит как свидетельство неугомонного эксперимента Жерико и его роли в переосмыслении животной живописи в начале девятнадцатого века, преодолевая разрыв между академической традицией и новой эмоциональной интенсивностью романтического движения.