В последние годы своей жизни Бартоломе Эстебан Мурильо с renewed intensity обратился к теме Благовещения, создав несколько версий, которые стали одними из самых восхищаемых религиозных изображений в Севилье XVIII века. Благовещение Деве Марии, датированное 1750 годом, занимает особое место среди этих поздних работ, примечательно своей нежной человечностью и мягким сиянием, которое пронизывает встречу Гавриила и Марии. Хотя точный покровитель остается неясным, Благовещения Мурильо пользовались большим спросом как у церквей, так и у частных коллекционеров, и эта композиция могла быть предназначена для поклоннического пространства в Севилье.

Популярность картины подтверждается количеством копий и гравюр, созданных после ее создания в последующие десятилетия. В центре сцены Дева Мария останавливается в тихом удивлении, когда ангел Гавриил передает ей свое послание: она родит Сына Божьего. Мурильо выбирает момент приветствия Гавриила: "Радуйся, Мария, полная благодати", запечатлевая смирение Марии в ее опущенном взгляде и нежно сложенных руках. Лилия, которую представляет Гавриил, является символом чистоты, в то время как голубь, спускающийся из золотого света, символизирует Святого Духа.

Мягкая, атмосферная манера письма Мурильо окутывает фигуры теплым светом, выделяя его интерпретацию на фоне более театральных трактовок таких художников, как Эль Греко, чьи Благовещения часто наполнены драматической энергией и вытянутыми формами. Здесь чудо изображено интимно, почти по-домашнему, приглашая зрителя в сцену тихого откровения. Точная судьба этой картины в истории не полностью задокументирована, что является общей судьбой многих работ Мурильо этого периода. Известно, что несколько Благовещений Мурильо были рассеяны во время смятений, вызванных наполеоновскими вторжениями, и позже попали в коллекции по всей Европе и Америке.

Сегодня Благовещение Деве Марии признается поздним свидетельством постоянной привлекательности Мурильо и его способности сочетать духовное с повседневным. Его мягкий реализм и эмоциональная непосредственность оказали влияние на поколения испанских художников и продолжают привлекать посетителей везде, где они выставляются.