Когда На модных похоронах впервые появилась в печати, читатели начала 20 века узнали в ней себя — или, по крайней мере, свои амбиции — в ее остром социальном сатире. Чарльз Дана Гибсон уже прославился созданием "Гибсон-герл", иконы современной женственности, но здесь он обратил свой перо к ритуалам высшего общества, обнажая их тщеславие с остроумием, которое сделало его иллюстрации предметами обсуждения в домах. Работа быстро распространилась в популярных журналах, вызывая смех и, возможно, легкое смущение у тех, кто увидел свои социальные круги высмеянными.

Сцена запечатлевает момент высокой драмы среди обеспеченных скорбящих: элегантные дамы в роскошных шляпах и мрачном черном, джентльмены в формальной одежде, все они выставлены на показ общественного горя, которое кажется немного слишком отрепетированным. Лица спокойны, глаза осторожно сканируют комнату, как будто взвешивая выступления друг друга, а не саму утрату. Линия Гибсона четка и точна, каждое перо и перчатка изображены с заботой, но настоящая тема — это хореография социальных обязательств.

В отличие от сырой эмоции Жан-Луи Форена, который изображает похороны, сосредоточенные на частной печали, сатира Гибсона подчеркивает спектакль, предполагая, что в определенных кругах даже скорбь является вопросом моды. Как и во многих работах Гибсона, местонахождение оригинального рисунка неясно — многие его иллюстрации были созданы для журналов, таких как Life и Collier's, а затем были рассеяны или утеряны. Некоторые сохранились только в виде отпечатков или репродукций, которые ценятся коллекционерами американской иллюстрации и социальной критики.

На модных похоронах является свидетельством острого наблюдения Гибсона за ритуалами своей эпохи и отмечает важный момент в его постоянной критике элиты эпохи позолоты. Сегодня его чаще всего встречают в антологиях его работ, его юмор и проницательность столь же остры, как и в момент его первого появления.