Когда Клод Моне начал рисовать свою обширную серию прудов с водяными лилиями в Живерни, ему уже было под восемьдесят, он почти ослеп и переживал утрату жены и сына. Тем не менее, в последние годы Первой мировой войны он снова и снова возвращался в свой сад, создавая более шестидесяти холстов с водяными лилиями, включая Бассейн с нимфеями (1918-1919). Сам Моне в 1918 году написал: «Эти пейзажи воды и отражений стали для меня одержимостью».

В настоящее время музей Мармоттан Моне хранит это произведение, одно из самых больших и погружающих в поздней серии, которое Моне намеревался подарить Франции как дар мира. В Бассейне с нимфеями зритель стоит на краю пруда Моне, глядя на поверхность, где небо, деревья и цветы растворяются в цвете. Горизонта нет; вместо этого зеркало воды уводит взгляд через плавающие листья лилий, усыпанными розовым и белым, в то время как окружающие зелёные и синие оттенки сливаются друг с другом. Мазки свободные, почти лихорадочные, что намекает на движение и течение времени.

В отличие от более ранних, более структурированных изображений садов — таких как Пьер-Огюст Ренуар’s Сад на улице Кортот — поздние водяные лилии Моне отказываются от границ, погружая зрителя в чистое ощущение. Отсутствие человеческих фигур или чётких ориентиров превращает пруд в отдельный мир, медитацию о зрении и памяти. Точная техника Бассейна с нимфеями не всегда указывается, но это почти наверняка масло на холсте, что соответствует практике Моне. После смерти Моне в 1926 году многие его картины с водяными лилиями были рассеяны по музеям и частным коллекциям; музей Мармоттан Моне в Париже стал основным хранилищем его поздних работ, отчасти благодаря пожертвованиям его сына Мишеля.

Сегодня картина висит как свидетельство последнего творческого всплеска Моне и его пожизненного увлечения светом и водой. Она знаменует собой кульминацию его импрессионистского пути, раздвигая границы представления и прокладывая путь к абстракции в двадцатом веке.