클로드 모네가 지베르니에서 그의 방대한 수련 연작을 그리기 시작했을 때, 그는 이미 70대 후반으로 거의 실명 상태였으며 아내와 아들의 상실로 슬픔에 잠겨 있었습니다. 그러나 제1차 세계 대전의 마지막 몇 년 동안 그는 다시 그의 정원으로 돌아와 60점 이상의 수련 그림을 제작했으며, 그 중에는 수련池(1918-1919)도 포함되어 있습니다. 모네는 1918년에 "이 물과 반사의 풍경은 나의 집착이 되었다"고 썼습니다.

현재 파리의 마르모탕 모네 미술관은 이 작품을 소장하고 있으며, 이는 모네가 프랑스에 평화의 선물로 의도한 후기 시리즈 중 가장 크고 몰입감 있는 작품 중 하나입니다. 수련池에서 관객은 모네의 연못 가장자리에 서서 하늘, 나무, 꽃이 색으로 녹아드는 수면을 바라봅니다. 지평선은 없고, 대신 물의 거울은 떠 있는 수련 잎을 가로지르는 시선을 끌어당기며, 분홍색과 흰색으로 점점이 장식되어 있습니다. 주변의 녹색과 파란색은 서로 녹아들고 있습니다.

붓놀림은 느슨하고 거의 열광적이며, 움직임과 시간의 흐름을 암시합니다. 피에르-오귀스트 르누아르의 코르토 거리의 정원과 같은 초기의 더 구조적인 정원 묘사와는 달리, 모네의 후기 수련은 경계를 포기하고 관객을 순수한 감각으로 몰입시킵니다. 인간의 형상이나 명확한 지표가 없기 때문에 연못은 독립적인 세계로 변모하며, 시각과 기억에 대한 명상으로 이어집니다. 수련池의 정확한 매체는 항상 명시되어 있지 않지만, 모네의 관행에 따라 거의 확실히 유화 캔버스입니다.

모네가 1926년에 사망한 후, 그의 많은 수련 그림은 박물관과 개인 소장품에 분산되었습니다. 파리의 마르모탕 모네 미술관은 그의 후기 작품의 주요 저장소가 되었으며, 이는 부분적으로 그의 아들 미셸의 기부 덕분입니다. 오늘날 이 그림은 모네의 마지막 창조적 폭발과 빛과 물에 대한 평생의 매력을 증명하는 작품으로 걸려 있습니다.

그것은 그의 인상파 여정의 정점을 나타내며, 표현의 경계를 확장하고 20세기 추상화의 길을 열었습니다.