Весной 1875 года молодой Поль Гоген — еще за несколько лет до своих таитянских одиссеев — написал Вишни и графин, тихую натюрморт, которая является одной из его самых ранних сохранившихся работ. Эта картина примечательна не только своей редкостью — сохранилось очень мало ранних натюрмортов Гогена — но и тем, что она была написана до его решения стать профессиональным художником. В этот момент Гоген работал биржевым маклером, рисуя по вечерам и по воскресеньям, все еще обучаясь у впечатленистов, которых он восхищался.

Эта работа служит редким окном в формирующие годы художника, который позже революционизирует современную живопись. На скромном столе стеклянный графин ловит свет рядом с рассыпью спелых вишен, их глубокий красный цвет подчеркивается холодной ясностью сосуда. Гоген выбирает момент, когда фрукты, кажется, только что были положены, как будто рука только что покинула сцену. Композиция интимна и непритязательна, но аккуратная расстановка намекает на влияние Жана-Симона Шардена, чьи натюрморты также отмечают поэзию повседневных предметов.

Блеск вишен и отражения графина демонстрируют раннее увлечение Гогена светом и поверхностью, в то время как сдержанная палитра предвосхищает смелые цветовые эксперименты его поздних лет. Мало что известно о ранней истории Вишен и графина, и медиум картины остается неопределенным — возможно, это масло на холсте, хотя некоторые предполагают панель. Она, вероятно, оставалась в частных руках в течение десятилетий, избегая внимания, которое привлекли более радикальные работы Гогена позже. Сегодня она ценится как документ начала карьеры художника, свидетельство его взаимодействия с французскими традициями натюрморта до того, как он ушел, чтобы проложить свой собственный путь.

В контексте карьеры Гогена эта картина является тихим прологом, предлагая взгляд на беспокойный взгляд и ищущий ум, которые вскоре покинут Париж.