Когда Клод Моне прибыл в Пурвиль в 1882 году, он был так очарован нормандским побережьем, что написал более сорока видов его скал, но Скалы к востоку от Пурвиля выделяются как одно из немногих произведений, к которым он вернулся более чем через десять лет. Увлечение художника этой прибрежной полосой было настолько сильным, что он написал своей спутнице Элис Хошеде: «Я в восторге; мне бы хотелось остаться здесь навсегда». Эта картина, созданная в 1896 году, знаменует возвращение Моне к любимой теме, запечатлевая те же скалы при изменяющемся свете и погоде, но с более зрелым взглядом и техникой, которые он отточил за прошедшие годы. Сцена разворачивается на границе земли и моря, где известняковые скалы резко поднимаются над беспокойным каналом.

Моне использует быструю и прерывистую манеру письма, позволяя глазу блуждать между травяным обрывом и мерцающей голубовато-зеленой водой внизу. Скалы — это не просто геологические формы, а живые существа, их светлые грани ловят солнечные лучи, в то время как тени скапливаются в их трещинах. Небо, испещренное облаками, намекает на мимолетную погоду, которая так завораживала Моне.

В отличие от более массивных, скульптурных скал Гюстава Курбе, скалы Моне всегда находятся в движении, растворяясь в воздухе и свете — это запись не только места, но и настроения момента. Как и многие картины Моне из Нормандии, точное происхождение Скал к востоку от Пурвиля не полностью задокументировано, но работы из этой поздней серии часто приобретались парижскими торговцами и коллекционерами, стремившимися заполучить его прибрежные сцены. Дата создания картины предшествует полному погружению Моне в его знаменитый цикл лотосов в Живерни, что делает ее одной из последних значительных работ, связанных с морем. Сегодня Скалы к востоку от Пурвиля признаются свидетельством постоянного диалога Моне с изменяющимся лицом природы и продолжают выставляться как один из ярких моментов его зрелого импрессионистского периода.