Не осталось письменных записей, объясняющих, почему Паоло Веронезе выбрал нарисовать Кибелу, или кто первым повесил ее на стену, но присутствие богини в его творчестве является редким. В отличие от его грандиозных банкетных сцен и библейских драм, видение Веронезе земной матери-богини выделяется своим мифологическим фокусом и неопределенностью своего происхождения. Отсутствие известного заказа или даты сделало Кибелу предметом оживленных научных дискуссий, и некоторые предполагают, что она была создана для частного коллекционера, увлеченного классической античностью, а не для церкви или публичного дворца.

Эта неопределенность лишь добавляет к притяжению картины, приглашая зрителей взглянуть ближе и задаться вопросом, почему Веронезе обратился к этому древнему божеству. В центре картины Кибела — Великая Мать богов — изображена с короной из башен, символом ее власти над городами и самой землей. Веронезе запечатлел ее в момент спокойного авторитета, сидящей среди львов, ее традиционных спутников, которые отдыхают у ее ног и сигнализируют о ее силе укрощать даже самые дикие силы природы. Жест богини, возможно, протянутая рука или нежное прикосновение к одному из львов, подчеркивает ее роль как защитницы и правительницы.

Богатые, светящиеся ткани и архитектурная обстановка напоминают о величии венецианской живописи, в то время как тщательное внимание к деталям — золотые цепи, пышная зелень — закрепляет миф в мире, который одновременно роскошен и осязаем. По сравнению с более чувственными мифологиями Тициана, Кибела Веронезе величественна, почти королевская, подчеркивая достоинство, а не драму. Ранняя история картины остается неясной, как и ее первоначальное местоположение, но ее стиль и тема надежно помещают ее в поздние десятилетия карьеры Веронезе, когда он исследовал мифологические темы для частных покровителей. На протяжении веков Кибела перемещалась через различные коллекции, ее атрибуция иногда ставилась под сомнение, но в конечном итоге была подтверждена несомненным использованием цвета и композиции художника.

Сегодня она стоит как свидетельство универсальности Веронезе и его взаимодействия с классическим миром, предлагая взгляд на вкусы и интересы Ренессанса в Венеции, выходящие за рамки церкви и государства. В отсутствие четкой родословной, выживание картины и ее продолжаемое восхищение свидетельствуют о постоянном увлечении как художником, так и темой.