Мало какие мифологические истории вдохновили так много вариаций в искусстве Франции XVIII века, как история Даная, и Франсуа Буше неоднократно возвращался к этой теме на протяжении всей своей карьеры. Эта конкретная работа Даная и дождь из золота. Эскиз выделяется своей интимностью и непосредственностью, что позволяет предположить, что она могла быть подготовительной работой для более крупного заказа или для кабинета частного коллекционера.

Привлекательность легенды о Даная — ее чудесное соблазнение Зевсом в виде золотого дождя — предоставила таким художникам, как Буше, предлог для исследования чувственности под прикрытием классической мифологии, что в его время как восхвалялось, так и критиковалось. На этой картине Даная лежит на роскошной ткани, ее тело наклонено, чтобы принять поток золота, ниспадающий сверху — визуальная метафора божественного вмешательства Зевса. Ее взгляд устремлен вверх, губы слегка приоткрыты от удивления или ожидания, в то время как рука сжимает ткань, как будто пытаясь закрепиться в этом сверхъестественном событии. Мягкая пастельная палитра и плавные мазки кисти, характерные для стиля Буше в рококо, преобразуют миф в сновидческое видение.

В отличие от знаменитой Даная Тициана, где эротизм более явный, исследование Буше легче, сосредотачиваясь на мимолетном моменте удивления, а не на последствиях. Включение херувимов или путти, если они присутствуют, еще больше подчеркнуло бы игривый тон, который отличает французское рококо от более драматичных итальянских аналогов. Точные истоки и путь этого эскиза остаются несколько неясными, как это часто бывает с подготовительными работами из плодовитой мастерской Буше. В то время как завершенные версии мифа о Даная были предназначены для аристократических салонов или королевских покоев, такие исследования, как это, могли циркулировать среди коллекционеров или оставаться в мастерской художника в качестве моделей для учеников.

Сегодня Даная и дождь из золота. Эскиз признается свидетельством изобретательного подхода Буше к мифологическим темам и его долговременного влияния на декоративные искусства XVIII века. Его сохранение предлагает редкий взгляд на творческий процесс, стоящий за отполированными холстами, которые определяли эпоху рококо.