Когда Франсиско де Сурбаран представил Дом в Назарете в 1644 году, зрители были потрясены: это была первая работа, в которой Святая Семья изображена не как далекие иконы, а как тихое, интимное домашнее хозяйство. Вместо привычной грандиозной библейской драмы Сурбаран выбрал показать Марию, Иосифа и молодого Иисуса, погруженных в скромные домашние дела, сцена, которая глубоко отозвалась в сердцах зрителей XVII века в Испании. Радикальный акцент картины на повседневной благочестии стал ориентиром для последующих художников, стремившихся гуманизировать священные темы.

Ученые до сих пор спорят о том, была ли эта картина частью более крупной алтарной композиции или частной религиозной комиссии, но ее влияние на религиозное искусство неоспоримо. В центре Дома в Назарете Сурбаран запечатлевает момент нежной концентрации: Мария шьет, Иосиф работает на своем плотницком верстаке, а Иисус тихо помогает. Свет мягко падает на синюю мантию Марии, привлекая взгляд к ее спокойному лицу, в то время как инструменты и стружка Иосифа изображены с тщательной заботой — дань уважения достоинству труда. Белая голубка, символизирующая Святого Духа, тихо сидит на заднем плане.

В отличие от драматического светотени Караваджо или суетливой активности сцен Святой Семьи Мурильо, композиция Сурбарана тиха и созерцательна, приглашая зрителей размышлять о святости обыденной жизни. Физическая история Дома в Назарете менее документирована, чем у некоторых других работ Сурбарана, но его стиль и тема твердо помещают его в его зрелый период, когда он работал в Севилье и создавал картины как для монастырских покровителей, так и для частных коллекционеров. О средстве картины до сих пор ведутся споры — некоторые предполагают масло на холсте, другие предлагают деревянную панель — но его сдержанная палитра и тщательное моделирование безусловно принадлежат Сурбарану. Сегодня работа хранится в Музее Прадо, где она служит тихим свидетельством способности художника находить святость в повседневной жизни.

Ее влияние можно проследить в более позднем испанском религиозном искусстве, которое продолжало сочетать реализм с благоговением.