Когда Франсиско де Сурбаран написал Святую Руфину в 1637 году, он откликнулся на уникальный заказ гильдии гончаров в Севилье, которые почитали Руфину как свою покровительницу. Преданность города этой молодой мученице была настолько сильной, что Сурбаран написал ее портрет как минимум трижды, каждая версия была слегка отличной, отражая сильную гордость севильских ремесленников. Картина, ныне находящаяся в Музее Прадо, является самой известной, и в XVIII веке ее даже приняли за портрет севильской дворянки — свидетельство яркого реализма, которого достиг Сурбаран. Сурбаран запечатлел Святую Руфину в момент ее тихого неповиновения, за мгновение до ее мученичества в 287 году нашей эры за отказ отречься от своей христианской веры.

Одета в простую, светящуюся одежду и держа в руках глиняный кувшин — символ своей профессии — она стоит одна, ее взгляд устойчив и собран. Разбитая керамика у ее ног намекает как на ее занятие, так и на орудия ее преследования, в то время как пальмовая ветвь в ее руке сигнализирует о ее предстоящем мученичестве. В отличие от более драматических, эмоциональных изображений святых у Эль Греко, Руфина Сурбарана спокойна и стойка, ее святость передана через неподвижность и ясность, а не через движение или экстаз. Точный путь этой картины через века не полностью задокументирован, но известно, что Святая Руфина была создана в самый продуктивный период Сурбарана, когда он был ведущим художником религиозных изображений для церквей и гильдий Севильи.

Ее стиль, отмеченный резкими контрастами света и тени и акцентом на скромных, повседневных предметах, станет отличительной чертой испанского барокко. Сегодня картина висит в Музее Прадо, где она служит свидетельством как веры севильских гончаров, так и уникального видения Сурбарана, который наделил их покровительницу лицом, одновременно человеческим и героическим.