Несколько картин Франсуа Буше столь же тихо личны, как «В мастерской художника («Пейзажист» или «Художник у своего мольберта»)». В отличие от его знаменитых мифологических сцен или декоративных заказов для мадам де Помпадур, эта работа обращается внутрь, предлагая редкий взгляд на художника в процессе работы. Эта картина иногда обсуждается среди ученых как возможный автопортрет или, по крайней мере, размышление о самом акте творчества — необычная тема для мастера рококо, который чаще изображал богов, богинь и пастушек.

Отсутствие четкой даты или заказа добавляет интриги, оставляя открытыми вопросы о ее цели и аудитории. Внутри студии художник стоит у своего мольберта, держа кисть, окруженный инструментами своего ремесла: палитрой, эскизами и частично завершенным пейзажем. Свет падает на холст и сосредоточенное лицо художника, подчеркивая момент вдохновения или решения. Загроможденная, но интимная обстановка вовлекает зрителя в творческий процесс, делая нас свидетелями превращения пустого холста в нарисованный мир.

В отличие от более строгого автопортрета Шардена «Автопортрет с повязкой на глаз», студия Буше — это живое, почти театральное пространство, наполненное энергией изобретательства. Жест художника — зафиксированный между наблюдением и исполнением — приглашает нас задуматься о таинственном труде, стоящем за каждой завершенной картиной. История «В мастерской художника» остается неясной. Ее дата и первоначальный владелец не установлены, и она не появляется в основных инвентарях королевских покровителей Буше.

Скорее всего, она принадлежала более частной сфере круга художника или была задумана как личное заявление. На протяжении веков картина восхищала как редкое окно в повседневную реальность художника XVIII века, и сейчас она в целом принимается как подлинное произведение Франсуа Буше. Сегодня она выделяется на фоне его декоративных триумфов, предлагая откровенный, почти исповедальный взгляд на ремесло и идентичность художника.