Места, которые так часто появляются в творчестве Клода Моне, как правило, немного, но в 1881 году скалы Фекам стали объектом особенно интенсивной живописной кампании. Весной Моне работал на свежем воздухе на бодрящих ветрах Ла-Манша, создавая несколько видов драматических известняковых обрывов. Сам художник писал своему дилеру Полю Дюран-Рюэлю, описывая трудность «захвата мимолетных настроений моря» до того, как свет изменится.

Скала в Фекаме занимает особое место среди этих усилий, являясь частью серии, которая позже поможет определить увлечение импрессионистов изменчивой погодой и меняющимся светом. Здесь Моне выбирает точку зрения, которая погружает зрителя в головокружительный обрыв скалы, с морем, простирающимся внизу в тумане цвета и движения. Мазки быстрые и прерывистые, отражая порывы ветра и беспокойные волны. Белые скалы, усыпанные охрой и синим, резко выделяются на фоне неба, изображенного быстрыми горизонтальными мазками.

В отличие от более спокойных прибрежных сцен Южена Будена, подход Моне полностью сосредоточен на непосредственности и ощущениях: скала не является статичным памятником, а живым краем, изрезанным и сформированным стихиями. Человеческого присутствия нет, только движущаяся природа, приглашающая зрителя ощутить сырую энергию этого места. Точный медиум Скалы в Фекаме не всегда указывается, но он характерен для масляных картин Моне этого периода, написанных на открытом воздухе и часто завершенных за одно сидение. Хотя ранняя история этой конкретной работы не полностью задокументирована, картины из серии Фекам вскоре были выставлены в Париже и быстро нашли коллекционеров среди новых сторонников импрессионизма.

Сегодня Скала в Фекаме признается ключевым произведением в исследовании Моне нормандского побережья, отмечая момент, когда пейзажная живопись освободилась от традиций, чтобы принять мимолетное и личное.