Когда Женщина с кошкой: Опасные ласки впервые появилась в Париже в 1731 году, о ней шептали в салонах благодаря игривому и смелому подходу к интимности, что стало отличительной чертой ранней карьеры François Boucher. Рисунок с рискованными подтекстами и тонким изображением домашней жизни быстро привлек внимание коллекционеров, стремившихся к искусству, которое флиртовало с границами приличия. В то время, когда французский двор наслаждался удовольствиями и интригами рококо, работы Буше были как отражением, так и провокацией, что побудило одного современника отметить его «гениальную галантность».

Само название, с его намеком на опасность, скрытую в удовольствии, указывает на увлечение эпохи играми любви и соблазна. Сцена запечатлевает молодую женщину, чья взгляд наполовину отвлечен, когда она дразнит гладкого черного кота, сидящего у нее на коленях. Изогнутая спина кота и готовые когти предупреждают о потенциальных последствиях ее ласк, перек呼ая с подзаголовком картины. Буше использует животное как символ женского влечения и непредсказуемости, в то время как открытое плечо женщины и нежное кружево ее платья говорят о чувственности момента.

Свет отражается от ее кожи и шерсти кота, привлекая взгляд зрителя к напряжению между нежностью и опасностью. В отличие от морализаторского тона поздних домашних сцен Jean-Baptiste Greuze, подход Буше игрив, приглашая зрителя разделить секретные удовольствия будуара. Хотя точная комиссия для Женщина с кошкой: Опасные ласки не задокументирована, произведения этого рода были очень востребованы парижской элитой, которая ценила способность Буше сочетать очарование с намеком. Со временем местонахождение картины стало неопределенным, записи намекают на ее присутствие в нескольких частных коллекциях на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков.

Сегодня она служит ранним примером таланта Буше к домашней интимности, теме, к которой он будет возвращаться на протяжении всей своей карьеры. Выживание картины дает возможность заглянуть в вкусы и развлечения общества рококо и в раннее развитие художника, который станет одной из определяющих фигур этого периода.