Когда Питер Пауль Рубенс писал Пейзаж с повозкой около 1630 года, он уже был знаменит по всей Европе своими грандиозными мифологическими сценами и динамичными религиозными алтарными картинами. Однако это произведение выделяется: это одна из немногих пейзажей Рубенса, где человеческая драма не мифическая или библейская, а укоренена в повседневной жизни — повозка, лошади и путешественники, преодолевающие грязную дорогу. Слава картины росла при жизни художника, так как говорили, что Рубенс написал ее для собственного удовольствия, а не по заказу, и хранил в своей личной коллекции до самой смерти. Сцена запечатлевает момент борьбы: тяжелая повозка, которую тянут напряженные лошади, застряла в изрытой земле под небом, полным катящихся облаков.

Рубенс замораживает мгновение, когда человек, зверь и природа находятся в противостоянии — кучер подгоняет команду вперед, пассажиры тревожно выглядывают наружу, колеса наполовину погружены в грязь. Изогнутые формы лошадей, изображенные с мышечной энергией, перекликаются с движением облаков над головой, в то время как блеск солнечного света на мокрой дороге намекает на недавний шторм. В отличие от идиллического спокойствия пейзажей Клода Лорена, сельская местность Рубенса непредсказуема и сырая, захватывая реальные опасности путешествия в семнадцатом веке в Фландрии. Точная ранняя история Пейзажа с повозкой остается неясной, но широко считается, что Рубенс написал его для своего поместья в Хет Стейн, где он провел свои последние годы, погруженный в фламандскую сельскую жизнь.

После его смерти картина перешла в руки коллекционеров, которые ценили ее как интимный взгляд в личный мир художника. Сегодня она висит в Музее Прадо, являясь свидетельством увлечения Рубенса драмой природы и повседневной жизни — редкий пейзаж от художника, более известного своими богами и героями.