Когда Каналетто прибыл в Лондон в 1746 году, он обнаружил город, жаждущий зрелищ, и ни одно место не воплощало это лучше, чем Сады Ранелага. Ротонда в Ранелагах, открытая в 1742 году, была чудом георгианского общества — огромным развлекательным куполом, где встречались элита, музыканты играли из подвешенного оркестра, а маскарадные балы ослепляли толпы. Лондон: Интерьер Ротонды, Ранелага, Лондон запечатлевает этот мир на пике его славы, как описывал его Гораций Уолпол: «пол весь из утрамбованной земли, а купол расписан гротескными орнаментами».

Эта картина является редким свидетельством исчезнувшей лондонской достопримечательности, снесенной в 1805 году, и момента, когда социальная жизнь города вращалась вокруг этого величественного, освещенного свечами купола. Входя в сцену, зритель оказывается в вихре элегантно одетых фигур, прогуливающихся под высоко вознесенным куполом. Каналетто помещает нас на уровень земли, как будто мы тоже гости, смотрящие вверх на сложные ребра потолка и сверкающие люстры. Оркестр, расположенный в своем высоком галерее, притягивает взгляд вверх, подчеркивая архитектурную драму Ротонды.

Каждая группа — дамы в париках, джентльмены в ярких жилетах — ведет беседу или прогуливается, их жесты живые, но сдержанные круговой объятией здания. В отличие от его венецианских интерьеров, таких как Интерьер Сан-Рокко, здесь Каналетто заменяет религиозную торжественность ощущением модного досуга, запечатлевая английский вкус к общению и показу. Точные обстоятельства заказа этой картины остаются неясными, но, вероятно, она была создана для британского покровителя, стремившегося отпраздновать новый статус Лондона как центра культуры и удовольствий. В период своего пребывания в Англии Каналетто создал несколько видов лондонских достопримечательностей, адаптируя свой знаменитый венецианский стиль к вкусам своих клиентов.

Со временем картина прошла через различные частные коллекции и теперь служит свидетельством универсальности художника и утраченной главы городской жизни Лондона. Сегодня она ценится не только за свое художественное качество, но и как яркий документ места и общества, которые давно исчезли.