Не менее пяти версий Марии с младенцем и ангелами, играющими музыку приписываются Бартоломе Эстебану Мурильо, каждая из которых имеет тонкие различия в расположении ангелов и инструментах, которые они играют. Это повторение не было простым самоимитацией; изображения Девы Марии, особенно те, на которых изображены музыкальные ангелы, пользовались высоким спросом среди религиозных учреждений и частных коллекционеров Севильи в конце XVII века. Устойчивый интерес к этой композиции говорит о том, что испанская контрреформация акцентировала внимание на нежных, доступных образах божественного, и именно поэтому Мурильо стал самым известным художником в Севилье.

В этом контексте мягкая музыкальная атмосфера картины была не просто декоративной — она была духовной, предназначенной для того, чтобы привлечь зрителей к более интимному размышлению о святой семье. Мурильо выбирает момент тихого празднования: Дева Мария, сидя и спокойная, держит на руках младенца Христа, в то время как группа ангелов-cherubim собирается у их ног, поглощенная игрой на лютне и виоле. Инструменты изображены с любовной детализацией, их полированное дерево ловит мягкий золотистый свет, который окутывает сцену.

Младенец протягивает руку, его взгляд встречается с взглядом Марии, в то время как музыка ангелов кажется почти слышимой в тишине их благоговения. Каждый жест здесь имеет значение: защитная рука Марии, открытая рука младенца, сосредоточенные выражения лиц ангелов — все это подчеркивает тему божественной гармонии. По сравнению с более драматичными, теневыми интерпретациями Караваджо или небесной грандиозностью в изображениях Рубенса, видение Мурильо интимно и пронизано теплом, приглашая зрителя стать свидетелем момента семейной радости.

Точная комиссия для этой версии Марии с младенцем и ангелами, играющими музыку не зафиксирована, но картины на эту тему, созданные Мурильо, часто предназначались для монастырей, церквей или домов богатых севильцев. На протяжении веков местонахождение картины менялось в зависимости от меняющихся вкусов и удачи; некоторые версии остаются в испанских коллекциях, в то время как другие отправились в музеи и частные руки по всей Европе. Сегодня образы Марии Мурильо признаны определяющими произведениями испанского барокко, отмечая зрелый период художника, когда он усовершенствовал свою светящуюся палитру и нежный натурализм.

Хотя точное происхождение этого холста может быть неопределенным, его постоянная привлекательность заключается в том, как он соединяет святое и повседневное, предлагая видение божественного, которое ощущается как возвышенное, так и близкое.