Ни одна другая картина Пьера-Огюста Ренуара не вызывала столько любопытства к своему сюжету, как Лук, завершённый в 1881 году. Это произведение выделяется как одно из немногих натюрмортов, которые Ренуар написал в период, когда он в основном занимался фигурами и уличными сценами. Его существование озадачило историков, поскольку сам Ренуар однажды заметил другу: "Я рисую цветы и фрукты, чтобы не забыть, как рисовать", что предполагает, что эти работы были как упражнения, так и актами удовольствия.

В отличие от его более известных портретов, Лук не был заказан, а, похоже, был создан для собственного удовольствия и изучения художника. На столе несколько толстых луковиц расположены в свободном скоплении, их бумажные кожицы изображены быстрыми, яркими мазками. Композиция проста, но внимание Ренуара к игре света на округлых формах придаёт овощам тихую достоинство. Тёплые золотистые оттенки и мягкие, почти размытые края приглашают зрителя задержаться на повседневной красоте этих скромных объектов.

В отличие от более формальных, почти научных натюрмортов Жана-Батиста-Симеона Шардена, лук Ренуара кажется светящимся изнутри, оживлённым живым прикосновением художника. Картина запечатлевает мимолётный момент: возможно, эти луки собираются очистить для блюда или только что принесли с рынка. Точная история Лука неясна, так как она не была зафиксирована в ранних выставочных каталогах и появилась в частных коллекциях лишь десятилетия спустя после смерти Ренуара. В отличие от его знаменитых портретов, она не проходила через руки крупных дилеров или коллекционеров при его жизни.

Сегодня картина признана редким примером взаимодействия Ренуара с жанром натюрморта, предлагая понимание его художественного процесса в начале 1880-х годов, переходного периода, когда он отходил от строгого импрессионизма к более классическому стилю. Лук сейчас висит в музейной коллекции, тихо утверждая ценность, которую Ренуар нашёл в простых, повседневных предметах.