Когда Жан Огюст Доминик Ингр представил Портрет мадам де Сеноннес в 1814 году, парижское общество гудело не только от восхищения его красотой, но и от шепотов о его героине: Мари-Женевьев-Маргарит Маркоз, женщина, чья личная история была так же многослойна, как ее роскошное бархатное платье. Картина была заказана после того, как мадам де Сеноннес, недавно вышедшая замуж и только что прибывшая в Париж из Италии, стремилась утвердить свое место в элитных кругах города. Ингр, тогда еще молодой художник, который только начинал завоевывать репутацию, воспользовался возможностью продемонстрировать свое мастерство как в портретной схожести, так и в роскоши.

В результате эта работа стала одним из самых известных портретов его ранней карьеры. Ингр запечатлел мадам де Сеноннес на пике ее уверенности, она лениво лежит на диване, ее тело повернуто к зрителю, а лицо слегка отворачивается, погруженное в размышления. Зеркало за ней удваивает ее образ, создавая эффект одновременно интимный и театральный: она присутствует, но в то же время ускользает. Поток золотых украшений, чувственные складки ее бархатного платья и нежная прозрачность ее шали говорят о ее богатстве и утонченности.

Ее расслабленная поза, одна рука переброшена через спинку дивана, а другая покоится на коленях, намекает на женщину, которая чувствует себя уверенно и контролирует ситуацию. В отличие от более формальных, прямых портретов Жака-Луи Давида, Ингр здесь вводит ноту чувственности и психологической глубины, приглашая зрителя представить внутреннюю жизнь своей модели. Картина оставалась в семье модели в течение десятилетий, прежде чем попасть в публичные коллекции, что свидетельствует о ее личной значимости и той любви, которую она вдохновила. Сегодня Портрет мадам де Сеноннес хранится в Музее изящных искусств в Нанте, где считается одной из главных работ раннего периода Ингра.

Это произведение знаменует собой поворотный момент в карьере художника, когда он начал оттачивать светящиеся поверхности и вытянутые формы, которые станут его визитной карточкой. Хотя точные детали его заказа известны, средство — вероятно, масло на холсте — остается незафиксированным в некоторых каталогах, что является небольшой загадкой для такого знаменитого изображения. Его постоянное очарование заключается в балансе между точным наблюдением и идеализированной красотой, которые определят лучшие поздние портреты Ингра.