Lorsque Jean Auguste Dominique Ingres a dévoilé Portrait de Madame de Senonnes en 1814, la société parisienne était en émoi, non seulement par admiration pour sa beauté, mais aussi par des murmures concernant son sujet : Marie-Geneviève-Marguerite Marcoz, une femme dont l'histoire personnelle était aussi complexe que sa luxueuse robe en velours. Le tableau a été commandé après que Madame de Senonnes, récemment remariée et nouvellement arrivée à Paris d'Italie, a cherché à affirmer sa place dans les cercles d'élite de la ville. Ingres, alors jeune artiste encore en train de forger sa réputation, a saisi l'occasion de montrer son talent tant pour le portrait que pour l'opulence.

Le résultat est devenu l'un des portraits les plus célébrés de ses débuts. Ingres capture Madame de Senonnes à l'apogée de sa confiance, allongée langoureusement sur un divan, son corps tourné vers le spectateur tandis que son visage se détourne, perdu dans ses pensées. Le miroir derrière elle double son image, créant un effet à la fois intime et théâtral : elle est présente et pourtant insaisissable. La cascade de bijoux en or, les plis sensuels de sa robe en velours et la délicate transparence de son châle évoquent sa richesse et sa sophistication.

Sa pose détendue, avec un bras drapé sur le dossier du canapé et l'autre reposant sur ses genoux, suggère une femme à la fois à l'aise et en contrôle. Contrairement aux portraits plus formels et droits de Jacques-Louis David, Ingres introduit ici une note de sensualité et de profondeur psychologique, invitant le spectateur à imaginer la vie intérieure de son modèle. Le tableau est resté dans la famille de la modèle pendant des décennies avant d'entrer dans des collections publiques, un témoignage de son importance personnelle et de l'affection qu'il a inspirée. Aujourd'hui, Portrait de Madame de Senonnes est conservé au Musée des Beaux-Arts de Nantes, où il est considéré comme un point fort de la période précoce d'Ingres.

L'œuvre marque un tournant dans la carrière de l'artiste, alors qu'il commençait à affiner les surfaces lumineuses et les formes allongées qui deviendraient sa signature. Bien que les détails précis de sa commande soient connus, le médium—probablement de l'huile sur toile—reste non enregistré dans certains catalogues, un petit mystère pour une image si célébrée. Son attrait durable réside dans l'équilibre entre l'observation précise et la beauté idéalisée qui définirait le meilleur des portraits ultérieurs de Ingres.