Когда Антони Ван Дейк написал Портрет Энрико Кончини, графа де Пенья в 1630 году, он находился на пике своей карьеры, только что вернувшись из Италии и будучи востребованным европейской элитой. Сидящий, Энрико Кончини, был флорентийским дворянином, чье восхождение к известности в Испании и Франции сопровождалось как восхищением, так и противоречиями. Говорят, что стремительное восхождение Кончини при французском дворе и его последующее убийство в 1617 году сделали его имя синонимом интриг и амбиций.

Решение увековечить его на холсте после его драматического падения говорит о стойком увлечении его историей. Ван Дейк изображает Кончини в момент уверенности в себе, его взгляд прямой, но загадочный, как будто он встречает взгляд зрителя с спокойствием человека, привыкшего к власти. Роскошный, но сдержанный костюм, темный бархат с тонким золотым отделкой, сигнализирует о богатстве и определенной сдержанности — возможно, намек на неустойчивость придворного расположения. В левой руке Кончини держит письмо, печать которого едва видна, намекая на его роль дипломата и доверенного лица.

Мягкий, атмосферный свет, который касается его лица, напоминает о влиянии Тициана, которого Ван Дейк восхищался в свои итальянские годы, но психологическая интенсивность явно принадлежит самому Ван Дейку, выделяя этот портрет среди более формальных портретов его наставника, Питера Паула Рубенса. Последующая история Портрета Энрико Кончини, графа де Пенья менее документирована, чем история королевских заказов Ван Дейка. Хотя оригинальный патрон не известен с уверенностью, стиль и тема картины предполагают, что она была предназначена для частной коллекции, возможно, в качестве символа верности или воспоминания. На протяжении веков работа переходила из рук в руки, иногда ошибочно приписывалась из-за неопределенности личности сидящего и отсутствия ранних записей.

Сегодня она служит свидетельством способности Ван Дейка запечатлеть как величие, так и уязвимость своих моделей, и остается ярким примером его зрелого периода, соединяя итальянскую элегантность его ранних работ с психологической глубиной, которая определит его английские портреты.