Quando Anthony van Dyck dipinse Ritratto di Enrico Concini, Conte de Peña nel 1630, era al culmine della sua carriera, appena tornato dall'Italia e molto ricercato dall'élite europea. Il soggetto, Enrico Concini, era un nobile fiorentino la cui ascesa alla notorietà in Spagna e Francia fu segnata sia dall'ammirazione che dalla controversia. Si dice che la rapida ascesa di Concini alla corte francese e il suo successivo assassinio nel 1617 abbiano reso il suo nome sinonimo di intrigo e ambizione.

La decisione di immortalizzarlo sulla tela dopo la sua drammatica caduta in disgrazia parla volumi sulla fascinazione duratura per la sua storia. Van Dyck presenta Concini in un momento di serena sicurezza, il suo sguardo è diretto ma enigmatico, come se incontrasse gli occhi dello spettatore con la compostezza di un uomo abituato al potere. Il ricco ma contenuto costume, in velluto scuro rifinito con sottile oro, segnala sia la ricchezza che una certa discrezione, forse un cenno alla precarietà del favore di corte. Nella sua mano sinistra, Concini tiene una lettera, il cui sigillo è appena visibile, alludendo al suo ruolo di diplomatico e confidente.

La luce morbida e atmosferica che accarezza il suo volto ricorda l'influenza di Tiziano, che Van Dyck ammirava durante i suoi anni in Italia, ma l'intensità psicologica è distintamente propria di Van Dyck, facendo sì che questo ritratto si distingua dalle somiglianze più formali del suo mentore, Peter Paul Rubens. La storia successiva di Ritratto di Enrico Concini, Conte de Peña è meno ben documentata rispetto a quella dei commissioni reali di Van Dyck. Sebbene il committente originale non sia noto con certezza, lo stile e il soggetto del dipinto suggeriscono che fosse destinato a una collezione privata, forse come simbolo di lealtà o ricordo. Nel corso dei secoli, l'opera è passata di mano in mano, a volte attribuita erroneamente a causa dell'identità ambigua del soggetto e della mancanza di registrazioni iniziali.

Oggi, si erge come un testimone della capacità di Van Dyck di catturare sia la grandezza che la vulnerabilità dei suoi soggetti, e rimane un punto culminante del suo periodo maturo, unendo l'eleganza italianizzante del suo lavoro iniziale con la profondità psicologica che avrebbe definito i suoi ritratti inglesi.