Когда Франсиско де Гойя писал Портрет Франсиски Висенты Шолле и Кабальеро в 1806 году, он находился на пике своей славы как придворный художник, однако это произведение выделяется своим сюжетом: молодой женщиной из буржуазии Кадиса, а не королевской особой или аристократом. Семья модели заказала портрет как часть пары, предназначенной для отметки ее замужества в влиятельную семью Шолле. Происхождение картины необычно ясно для Гойи: она оставалась у потомков модели более века, тихо переходя из поколения в поколение, прежде чем попасть на рынок искусства.

В отличие от многих портретов Гойи, которые стали предметом ожесточенных споров о личностях, этот портрет никогда не вызывал сомнений в своем сюжете. Франсиска Висента сидит сдержанно, ее взгляд прямой, но сдержанный, застывший в моменте между юной невинностью и обязанностями ее нового социального статуса. Гойя одел ее в белое платье с высокой талией, модное в то время, с тонкой мантилией, накинутой на ее темные волосы, что является данью испанской традиции и скромности модели. Золотая цепочка на ее шее и веер в руке сигнализируют о достатке ее семьи и готовности к светскому обществу.

Свет мягко падает на ее лицо, освещая ее четкие черты и придавая ощущение непосредственности и присутствия. В отличие от более театральных портретов Томаса Лоуренса или идеализированных красавиц Элизабеты Вижи Лебрен, подход Гойи интимен, он обращает внимание на индивидуальность модели, а не на придворные нормы. Путь картины был удивительно спокойным по сравнению с бурными судьбами многих работ Гойи. После того как она оставалась в частных руках на протяжении нескольких поколений, она появилась на аукционе в Мадриде в начале 20 века и в конечном итоге была приобретена для публичной коллекции.

Сегодня она ценится как пример чувствительности Гойи к характеру вне рамок королевской портретной живописи и как документ восходящей буржуазии Испании в начале девятнадцатого века. Техника остается предметом научных дискуссий, так как поверхность работы подверглась некоторым поздним перекрытиям, но ее атрибуция к Франсиско де Гойе никогда не вызывала серьезных сомнений. Этот портрет является свидетельством способности Гойи запечатлеть как достоинство, так и уязвимость своих моделей, независимо от их ранга.