Рембрандт ван Рейн написал Портреты Сусанны ван Коллен и ее дочери Анны в 1632 году, когда ему было всего двадцать шесть, и он уже был самым востребованным портретистом в Амстердаме. Этот двойной портрет запечатлел редкий и интимный взгляд на домашний мир Золотого века Нидерландов в момент, когда Рембрандт стремительно набирал популярность и богатство. Модели, Сусанна ван Коллен и ее молодая дочь Анна, принадлежали к процветающей купеческой семье, и заказ портрета у Рембрандта был ясным заявлением о статусе и вкусе.

Эта картина особенно примечательна тем, что, в отличие от многих более поздних, более интроспективных работ Рембрандта, она излучает чувство семейной гордости и публичного проявления. Ученые продолжают обсуждать, была ли эта картина изначально парной с произведением, изображающим отца Анны, Яна Якобса Хинлопена, который сейчас утерян или не отслежен. Зритель встречает Сусанну, сидящую с Анной рядом, их руки нежно переплетены — жест, который говорит как о материнской любви, так и о важности родословной. Замысловатое платье Сусанны с мерцающим кружевом и дорогими украшениями сигнализирует о богатстве ее семьи, в то время как более скромная одежда Анны раскрывает ее молодость и ожидания, возлагаемые на нее.

Использование света Рембрандтом мягко падает на их лица, оживляя их черты и привлекая взгляд к тонкому взаимодействию взглядов между матерью и дочерью. Этот момент, выбранный Рембрандтом, не является грандиозным повествованием, а представляет собой тихую связь, тему, которую он снова исследует в более поздних работах, таких как Портрет Агаты Бас. В отличие от более формальных, отстраненных портретов его современников, таких как Франс Халс, Рембрандт здесь приглашает зрителя в частный мир, делая связь между моделями истинным предметом. Физическая история Портретов Сусанны ван Коллен и ее дочери Анны менее документирована, чем некоторые другие заказы Рембрандта.

Вероятно, она оставалась в собственности семьи в течение нескольких поколений, как это было принято, прежде чем попасть на художественный рынок в восемнадцатом или девятнадцатом веке. Принадлежность к Рембрандту никогда не подвергалась серьезным сомнениям благодаря характерному обращению с краской и психологической глубине, которые отличают его ранние портреты. Сегодня эта картина признана значительным примером амстердамского периода Рембрандта, когда он экспериментировал с группами и двойными портретами и развивал выразительные техники, которые определят его дальнейшую карьеру.

Ее текущее местонахождение не всегда фиксируется последовательно, что напоминает о том, что даже работы величайших художников иногда могут исчезать из общественного взгляда.