В Ринальдо и Армиде первое, что привлекает внимание, — это не объятия в центре, а то, как каждая фигура, кажется, вовлечена в нежный заговор, чтобы продлить этот момент. Влюбленные отдыхают в роскошном лесу, рука Армиды направляет взгляд Ринальдо к ней, ее жест одновременно нежный и обладающий. Вокруг них путти исполняют свои роли: один держит зеркало, чтобы отразить красоту Армиды, другой тянет за доспехи Ринальдо, как бы пытаясь еще больше его разоружить, в то время как третий, в шлеме и задумчивый, кажется, оплакивает потерянную решимость героя.

Палитра полна мягкости — розового, синего и золотого — омытая теплым, равномерным светом, который сглаживает каждую деталь и притягивает зрителя в заклинание влюбленных. Здесь ничего не оставлено на волю случая: каждый цветок, каждый взгляд, каждый луч света служит для усиления ощущения приостановленного времени, как будто внешний мир был изгнан. Написанная в 1766 году, эта работа Луи-Жана-Франсуа Лагрене принадлежит к миру, где мифологические и литературные темы предоставляли художникам сцену как для чувственности, так и для морального размышления. Сцены из Освобожденного Иерусалима Тассо — обреченная романтика христианского рыцаря и волшебницы — пользовались популярностью у покровителей, которые наслаждались их сочетанием героизма и соблазна.

В Франции времен Лагрене такие картины часто предназначались для частных комнат или салонов, где их темы очарования и покорности могли быть оценены в интимной обстановке. История оставила мало следов раннего пути этого конкретного холста, но его сохранение в Галерее Жан-Франсуа Хейма сегодня позволяет нам увидеть, как художники XVIII века, такие как Лагрене, балансировали театральность и грацию, приглашая нас задержаться, как это делает Ринальдо, в объятиях иллюзии.