Когда Паоло Веронезе написал Святого Иеронима в покаянии около 1580 года, он присоединился к венецианской традиции изображения легендарного уединения святого в пустыне, но с отчетливым театральным оттенком, который выделял его работу. Точная комиссия картины утеряна в истории, но она выделяется своей смелой композицией и тем, как объединяет духовную драму с роскошной чувствительностью позднего венецианского ренессанса. В отличие от многих алтарных образов, которые Веронезе создавал для церквей, эта работа, вероятно, предназначалась для частного поклонения, отражая растущий вкус среди богатых покровителей к интимным, эмоционально насыщенным религиозным сценам.

Местонахождение картины на протяжении большей части ее ранней истории остается неопределенным, что добавляет загадочности ее происхождению. В центре сцены пожилой Иероним стоит на коленях в каменистом пустынном краю, его иссохшее тело освещено лучом света, пробивающимся сквозь мрак. В одной руке он сжимает камень, готовясь ударить себя в грудь в жесте покаяния — отсылка к легендарным актам самоистязания святого в поисках прощения и божественной мудрости. Череп рядом с ним является напоминанием о смертности, в то время как открытая книга намекает на ученую работу Иеронима по переводу Библии на латынь.

Обработка Веронезе более театральна и чувственна, чем строгие, аскетичные видения Святого Иеронима от Эль Греко или Караваджо; здесь драма усиливается игрой света на плоти и роскошными складками красной мантии святого, приглашая зрителя размышлять как о страданиях, так и о искуплении. Путешествие картины после ее создания не задокументировано полностью, но это типично для поздних религиозных работ Веронезе, которые ценились коллекционерами по всей Европе. На протяжении веков Святой Иероним в покаянии приписывался различным авторам, что является обычной судьбой для венецианских картин этого периода, но стилистический анализ и архивные исследования подтвердили, что это подлинное произведение Веронезе. Сегодня оно признается значительным примером зрелого стиля художника, балансирующего духовную интенсивность с роскошными цветами и драматическим светом, которые определяют поздний венецианский ренессанс.

Его сохранение и дальнейшая выставка открывают окно в как в практики поклонения, так и в художественные амбиции Венеции шестнадцатого века.