Когда Аме́део Модильяни написал Автопортрет Аме́део Модильяни в 1907 году, ему было 23 года, и он только начинал свою карьеру в Париже, все еще ища свой голос среди бурного творчества Парижской школы. Этот автопортрет — единственный известный пример, который он написал о себе, что делает его редким окном в раннюю психологию художника. Ученые давно отмечают необычный стиль картины для Модильяни, который позже стал знаменитым благодаря своим удлиненным фигурам и маскообразным лицам.

Здесь он все еще находится под влиянием символистских и постимпрессионистских кругов, кружившихся вокруг Монмартра. Это произведение служит свидетельством момента трансформации — как раз перед тем, как появился зрелый стиль Модильяни. Картина изображает молодого художника в полуросте, его голова слегка наклонена, глаза темные и ищущие, губы сжаты в тонкую линию. Фон мрачный, что заставляет сосредоточиться на лице сидящего, которое моделируется широкими, выразительными мазками.

Его черты еще не стали стилизованными, миндалевидными формами его поздних портретов; вместо этого Модильяни изображает себя с сырой, почти тревожной реалистичностью. Палитра земляная, с охрами и приглушенными красными оттенками, что отзывается на влияние Поля Сезанна, чьи собственные автопортреты Модильяни восхищал. В отличие от уверенного взгляда автопортретов Винсента Ван Гога, выражение Модильяни интроспективно, как будто он ставит под сомнение как себя, так и зрителя. Физическая история Автопортрета Аме́део Модильяни остается несколько неясной, поскольку нет сохранившихся записей о его первой выставке или раннем владении.

Считается, что он оставался в мастерской художника на протяжении его короткой жизни, представляя собой частное исследование, а не работу, предназначенную для публичного показа. После смерти Модильяни в 1920 году картина появилась среди его вещей и в конечном итоге попала в частную коллекцию. Сегодня она ценится как редкий документ его формирующих лет и часто упоминается учеными, отслеживающими эволюцию его стиля от итальянских корней до зрелого парижского периода.

Ее место в его карьере уникально: это одиночный, ищущий взгляд перед появлением знаковых портретов, которые определят его наследие.