Первое, что привлекает внимание в Строительстве 'Арго', — это чувство ожидания: группа фигур, некоторые из которых настойчиво указывают на открытое море, другие поглощены трудом или потеряны в раздумьях, все под небом, где сам Аполлон мчится на своей колеснице сквозь облака. Архитектура картины обрамляет действие, как сцена, арки открываются на мифический пейзаж, где корабль Арго еще не спущен на воду, но судьба уже в движении. Каждое движение и взгляд наполнены ожиданием — протянутые руки аргонавтов, сосредоточенные руки строителя, купающиеся, ожидающие призыва к путешествию.

Палитра мягкая, почти как во сне, но композиция напряжена от цели: это момент начала, пойманный между миром людей и миром богов. Написанная Антоном Деркендереном в период с 1901 по 1911 год, эта работа находится на пересечении символизма и возрождения настенной живописи в Европе начала двадцатого века. Миф о Ясоне и аргонавтах был любимой темой для художников, стремившихся соединить древность и современность, но здесь миф фильтруется через сдержанный, почти архитектурный порядок — колонны и перила перекликаются с дальними столбами, которые обозначают порог приключения. Включение Аполлона в его солнечной колеснице над сценой сигнализирует о божественном одобрении, в то время как фигуры внизу остаются привязанными к земле, пойманными в процессе подготовки.

История оставила немного следов ранней жизни этой картины, но ее текущее место в коллекции Рейксмузеума приглашает нас задержаться над ее многослойным повествованием и задаться вопросом, что значит стоять на краю неизвестного.