В 1805 году Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер выставил Потоп в Королевской академии, поразив зрителей видением библейской катастрофы, которую критики описали как "самую смелую попытку изобразить элементы в смятении". Эта картина появилась в момент, когда Тёрнер яростно конкурировал со своими современниками, особенно с Джоном Мартином, который позже стал знаменитым благодаря своим собственным апокалиптическим сценам. Тематика — конец света в результате наводнения — была любимой среди романтических художников, но интерпретация Тёрнера выделялась своим чистым хаосом и тем, как она, казалось, размывает границы между землёй, морем и небом. Сюжет Потопа основан на моменте из Книги Бытия, когда небеса открываются, и земля оказывается затопленной, стирая почти всю жизнь.

Тёрнер запечатлел не последствия, а момент ужаса: фигуры цепляются за обломки, отчаявшаяся семья свернулась на краю скалы, а животные в панике разбегаются. Вихревые мазки и нечеткие формы заставляют взгляд искать стабильность, отражая панику сцены. В отличие от упорядоченного классического Потопа Николя Пуссена, версия Тёрнера полна смятения и неопределенности, с светом, пробивающимся сквозь облака, лишь для того, чтобы выявить дальнейшие разрушения. Точный медиум, использованный Тёрнером для Потопа, не установлен, хотя, вероятно, это масло на холсте, как и было принято для его основных работ того периода.

Ранняя история картины неясна, но она быстро попала в поле зрения публики через выставки и гравюры, что помогло закрепить репутацию Тёрнера как художника элементарной драмы. Сегодня Потоп признается ключевым произведением в его карьере, отмечая его переход от топографических пейзажей к более визионерскому стилю, который определит его поздние годы. Она остается в публичной коллекции, где продолжает бросать вызов и очаровывать зрителей своим радикальным подходом к нарративу и форме.