Когда Франсуа Буше представил свою серию Четыре времени года в 1755 году, она быстро была признана триумфом рококо, заказанным самой мадам де Помпадур, влиятельной и любящей искусство любовницей Людовика XV. Этот набор был предназначен для ее личных апартаментов в Шато де Бельвю, что свидетельствует о ее влиянии на парижский художественный мир. Зима, последняя картина в цикле, стала любимой среди ее круга, отмеченной теплотой и интимностью — качествами, которые обычно не ассоциируются с этим временем года.

Серия была настолько восхитительна, что почти сразу были сделаны гравюры, распространив видение Буше о временах года по всей Европе. В Четырех временах года: Зима Буше выбирает не углубляться в суровость холода, а вместо этого запечатлеть момент домашнего уюта. Молодая женщина, завернутая в меха, сидит рядом с потрескивающим огнем, ее щеки раскрашены от тепла, в то время как ребенок прижимается к ней для укрытия. Мягкая пастельная палитра и нежная игра света на их лицах превращают сцену в проявление нежной любви.

Включение жаровни, символа очага и дома, и игривого щенка у их ног подчеркивают представление о зиме как времени близости, а не лишений. В отличие от Питера Брейгеля Старшего и его Охотников на снегу, который акцентирует внимание на суровости зимы, подход Буше заключается в том, чтобы сделать холодное время года привлекательным и нежным. Путешествие картины было полным восхищения и бережного сохранения. После смерти мадам де Помпадур серия Четыре времени года прошла через несколько аристократических коллекций, пережив бурю Французской революции благодаря частной собственности.

Со временем серия была рассеяна, и сегодня Зима находится в коллекции Лувра. Для Франсуа Буше эта серия стала важной вехой в его карьере, демонстрируя его способность сочетать аллегорию с интимным, декоративным стилем, который определял движение рококо. Долговечная популярность Четырех времен года свидетельствует о мастерстве Буше в улавливании как духа эпохи, так и личных вкусов одного из самых влиятельных покровителей.