1755年、フランソワ・ブーシェが四季のシリーズを発表した際、それはすぐにロココ様式の勝利として認識され、ルイ15世の強力で芸術を愛する愛人、ポンパドゥール夫人自身によって委託されたものでした。このセットは、彼女の影響力を示す証として、ベルヴュー城の彼女の私室のために意図されていました。シリーズの最後の絵画である冬は、彼女のサークルの中でお気に入りとなり、その温かさと親密さが称賛されました。これらの特質は通常、この季節とは結びつかないものです。このシリーズは非常に高く評価され、ほぼ即座に版画が作成され、ブーシェの四季のビジョンはヨーロッパ全体に広まりました。 四季：冬では、ブーシェは寒さの厳しさに焦点を当てるのではなく、家庭の快適さの瞬間を捉えています。毛皮に包まれた若い女性が、パチパチと音を立てる火のそばに座り、温かさで頬が赤らんでいる一方で、子供が彼女に寄り添っています。柔らかなパステルカラーと彼らの顔に当たる光の優しい遊びが、シーンを優しい愛情の表現に変えています。炉の存在は、家庭と温もりの象徴であり、彼らの足元で遊ぶ子犬は、冬が厳しさではなく親密さの時期であるという考えを強化しています。ピーター・ブリューゲルの雪中の狩人とは異なり、後者は冬の厳しさを強調していますが、ブーシェのアプローチは寒い季節を招待し、優しさをもたらすことです。 この絵画の旅は、賞賛と慎重な保存の道のりでした。ポンパドゥール夫人の死後、四季シリーズは数々の貴族のコレクションを経て、私的所有のおかげでフランス革命の混乱を生き延びました。時が経つにつれ、シリーズは分散し、現在冬はルーヴル美術館のコレクションに収蔵されています。フランソワ・ブーシェにとって、このシリーズは彼のキャリアの頂点を示し、ロココ運動を定義する親密で装飾的なスタイルと寓話を融合させる能力を示しています。四季の持続的な人気は、ブーシェが時代の精神とその最も影響力のあるパトロンの一人の個人的な好みを捉える技術を証明しています。