В 1625 году Питер Пауль Рубенс находился на пике своих сил, juggling заказами от дворов Европы. Сбор манны был написан для испанской королевской коллекции и является частью грандиозного цикла, иллюстрирующего Ветхий Завет для монастыря Сан-Лоренсо-де-Эскориал. Огромные размеры и энергия картины — предназначенные для того, чтобы поразить как монахов, так и монархов — отражают амбиции её покровителя, короля Филиппа IV Испанского, который стремился соперничать с художественными великолепиями Рима и Антверпена в своём собственном дворе. Рубенс выбирает момент из Исхода, когда израильтяне, голодающие в пустыне, становятся свидетелями чуда: манна, хлеб с небес, падает на рассвете.

На картине мужчины, женщины и дети мчатся по холсту, собирая загадочную еду в корзины и ткани. Моисей, подняв руку и взглянув вверх, стоит в центре, его жест является одновременно командой и молитвой благодарности. Золотой свет, льющийся с неба, омывает фигуры и манну, делая божественное вмешательство ощутимым.

В отличие от сдержанных, симметричных композиций ранних художников, таких как Рафаэль, сцена Рубенса полна движения и плоти, каждая фигура запечатлённая в срочном и благодарном действии. Путь картины так же насыщен событиями, как и её тема. После установки в Эскориале Сбор манны оставалась в королевских руках, пережив потрясения войны и меняющиеся вкусы столетий. Ученые отмечают, что эта работа знаменует собой поворотный момент в подходе Рубенса к библейскому повествованию, сочетая венецианские цвета с мощной динамикой фламандской традиции.

Сегодня картина хранится в Музее Прадо, где она служит свидетельством международного статуса художника и амбиций испанской короны. Её выживание и продолжающаяся значимость подчеркивают неугасимую привлекательность видения Рубенса о вере, ставшей видимой.