Никакое другое изображение не передает так идеально восхождение и падение светской жизни эпохи «золотого века», как Последний гость Чарльза Даны Гибсона. Гибсон, знаменитый своим созданием «девушки Гибсона», остроумно и сатирически запечатлел манеры и тщеславие американского высшего общества. Этот рисунок стал широко известен после публикации в журнале Life, где он был воспринят как остроумный социальный комментарий и нежная жалоба на уход эпохи.

Его название стало крылатой фразой среди читателей, символизируя конец роскошной вечеринки — и, следовательно, угасание целого образа жизни. В Последнем госте Гибсон замораживает момент после того, как грандиозный бал закончился. Когда-то многолюдная комната теперь почти пуста, за исключением одной элегантно одетой женщины, сидящей среди остатков празднования — цилиндров, перчаток и пустых шампанских бокалов. Ее поза, прямая, но усталая, и легкое опущение перчатки руки вызывают одновременно достоинство и усталость.

Роскошная обстановка, изображенная с характерной точностью Гибсона, говорит о чрезмерности эпохи, в то время как пустота намекает на одиночество под поверхностной весельем. В отличие от пышных, льстительных портретов светских дам Джона Сингера Сарджента, линия Гибсона снимает гламур, чтобы показать частные последствия публичного зрелища. Местонахождение оригинала не установлено, что типично для обильного творчества Гибсона, многие из которых были воспроизведены в журналах и книгах, а не хранились в галереях. Оттиски и репродукции Последнего гостя широко распространялись в начале 20 века, закрепляя его место в популярном воображении.

Как и многие работы Гибсона, это произведение находится на пересечении иллюстрации и изящного искусства, отражая как коммерческий успех художника, так и его влияние на американскую визуальную культуру. Сегодня Последний гость чаще всего встречается в антологиях работ Гибсона, напоминая о его проницательном взгляде на ритуалы и иронии своего времени.