Ни один другой художник конца шестнадцатого века не изображал Христа с такой интенсивностью, как Эль Греко в Спасителе. Это произведение принадлежит небольшой группе портретов Христа, созданных Эль Греко в 1590-х годах, каждый из которых subtly отличается по выражению и жесту, и их назначение остается предметом научных дебатов. Некоторые считают, что они предназначались для частного поклонения, в то время как другие предполагают, что они могли быть моделями для больших алтарных картин.

Загадка углубляется тем, что оригинальный покровитель Спасителя неизвестен, а ранняя история картины не задокументирована. В момент, который Эль Греко выбрал для запечатления, Христос смотрит прямо на зрителя, его правая рука поднята для благословения, а левая держит глобус — символ его владычества над миром. Глубокие, закрученные складки его красной и синей рясы, написанные в характерном для Эль Греко удлиненном стиле, усиливают ощущение духовной драмы. Свет резко падает на лицо и руки Христа, выдвигая его вперед из тенистого фона и сосредоточивая все внимание на его спокойном, но проницательном выражении.

В отличие от более сдержанного Христа из венецианских работ Тициана, Эль Греко's Спаситель одновременно и неземной, и непосредственный, фигура, которая одновременно и приглашает, и командует. Исторический путь картины неясен; ранние инвентаризации не упоминают о ней, а ее медиум — масло на холсте или панели — остается неясным из-за последующих реставраций. Что определенно, так это то, что Спаситель является примером зрелого стиля Эль Греко, который развивался в Толедо после его прибытия из Италии. Сегодня это произведение признано ключевым примером подхода художника к религиозным изображениям, сочетая византийские иконные традиции с венецианскими цветами и испанским мистицизмом.

В настоящее время оно находится в онлайн-галерее, где продолжает приглашать зрителей в напряженное молчание между художником, темой и зрителем.