16世紀後半期の他のどの芸術家も、エル・グレコが救い主で描いたように、キリストをこれほど強烈に描いたことはありません。この作品は、エル・グレコが1590年代に制作したキリストの肖像画の小さなグループに属しており、それぞれが表情やジェスチャーに微妙な違いを持ち、その目的は学術的な議論の対象となっています。一部の人々は、これらが私的な信仰のために意図されたものであると考えていますが、他の人々は、より大きな祭壇画のモデルであった可能性があると示唆しています。救い主の元のパトロンが不明であるため、この絵画の初期の歴史は文書化されておらず、謎は深まります。 エル・グレコが捉えた瞬間、キリストは観客を直接見つめ、右手を祝福のために高く上げ、左手には地球儀を持っています。これは彼の世界に対する支配を象徴しています。エル・グレコの特徴的な細長い形で描かれた赤と青のローブの深く渦巻くひだは、精神的なドラマの感覚を高めます。光がキリストの顔と手に鋭く当たり、彼を陰影のある背景から引き出し、彼の穏やかでありながら鋭い表情にすべての注意を集中させます。ティツィアーノのヴェネツィアの作品の中のより控えめなキリストとは異なり、エル・グレコの救い主は超自然的でありながら即座に感じられる存在であり、招き入れつつも命令する姿です。 この絵画の歴史的な旅は不確かです。初期の目録には言及されておらず、その媒介—キャンバスに油彩かパネルか—は後の修復のために不明です。確かなことは、救い主がエル・グレコの成熟したスタイルを示していることであり、これは彼がイタリアからトレドに到着した後に発展させたものです。今日、この作品は、ビザンチンのアイコンの伝統とヴェネツィアの色彩、スペインの神秘主義を融合させた、芸術家の崇拝的なイメージへのアプローチの重要な例として認識されています。現在、この作品はオンラインギャラリーに収蔵されており、観客を芸術家、主題、観者の間の緊張した静寂に招き続けています。