Aucun autre artiste de la fin du XVIe siècle n'a peint le Christ avec une telle intensité que El Greco dans Le Rédempteur. Cette œuvre appartient à un petit groupe de portraits du Christ que El Greco a réalisés dans les années 1590, chacun différant subtilement en expression et en geste, et leur but reste un sujet de débat académique. Certains pensent qu'ils étaient destinés à la dévotion privée, tandis que d'autres suggèrent qu'ils pourraient avoir été des modèles pour de plus grands retables.

Le mystère s'approfondit car le commanditaire original de Le Rédempteur est inconnu, et l'histoire précoce de la peinture n'est pas documentée. Au moment où El Greco a choisi de capturer, le Christ regarde directement le spectateur, sa main droite levée en bénédiction, sa main gauche tenant un globe—un symbole de son règne sur le monde. Les plis profonds et tourbillonnants de ses robes rouges et bleues, peints avec les formes allongées caractéristiques de El Greco, intensifient le sentiment de drame spirituel. La lumière tombe durement sur le visage et les mains du Christ, le tirant vers l'avant d'un fond ombragé et concentrant toute l'attention sur son expression sereine mais perçante.

Contrairement au Christ plus retenu des œuvres vénitiennes de Titien, le Rédempteur de El Greco est à la fois d'un autre monde et immédiat, une figure à la fois invitante et autoritaire. Le parcours de la peinture à travers l'histoire est incertain ; aucun inventaire ancien ne la mentionne, et son médium—qu'il s'agisse d'huile sur toile ou sur panneau—reste flou en raison de restaurations ultérieures. Ce qui est certain, c'est que Le Rédempteur illustre le style mature de El Greco, développé à Tolède après son arrivée d'Italie. Aujourd'hui, l'œuvre est reconnue comme un exemple clé de l'approche de l'artiste en matière d'imagerie dévotionnelle, mêlant traditions iconographiques byzantines avec la couleur vénitienne et le mysticisme espagnol.

Son foyer actuel se trouve dans une galerie en ligne, où elle continue d'inviter les spectateurs à entrer dans le silence chargé entre l'artiste, le sujet et le spectateur.