Nessun altro artista della fine del XVI secolo ha dipinto Cristo con tale intensità come fece El Greco in Il Redentore. Quest'opera appartiene a un piccolo gruppo di ritratti di Cristo che El Greco produsse negli anni '90 del '500, ognuno con differenze sottili nell'espressione e nel gesto, e il loro scopo rimane oggetto di dibattito accademico. Alcuni credono che fossero destinati alla devozione privata, mentre altri suggeriscono che potessero essere modelli per grandi altari.

Il mistero si approfondisce poiché il patrono originale di Il Redentore è sconosciuto, e la storia precoce del dipinto non è documentata. Nel momento che El Greco scelse di catturare, Cristo guarda direttamente lo spettatore, la sua mano destra sollevata in benedizione, mentre la sua mano sinistra tiene un globo—un simbolo del suo dominio sul mondo. Le profonde e vorticosi pieghe delle sue vesti rosse e blu, dipinte con le forme allungate caratteristiche di El Greco, intensificano il senso di dramma spirituale. La luce cade in modo netto sul volto e sulle mani di Cristo, tirandolo in avanti da uno sfondo ombreggiato e concentrando tutta l'attenzione sulla sua espressione serena ma penetrante.

A differenza del Cristo più contenuto delle opere veneziane di Tiziano, il Redentore di El Greco è sia ultraterreno che immediato, una figura sia invitante che autoritaria. Il percorso del dipinto attraverso la storia è incerto; nessun inventario antico lo menziona, e il suo medium—che sia olio su tela o tavola—rimane poco chiaro a causa di restauri successivi. Ciò che è certo è che Il Redentore esemplifica lo stile maturo di El Greco, sviluppato a Toledo dopo il suo arrivo dall'Italia. Oggi, l'opera è riconosciuta come un esempio chiave dell'approccio dell'artista all'immagine devozionale, fondendo le tradizioni iconografiche bizantine con il colore veneziano e il misticismo spagnolo.

La sua attuale sede è in una galleria online, dove continua a invitare gli spettatori nel silenzio carico tra artista, soggetto e osservatore.