В Весне (La Source) первым делом бросается в глаза легкость и свежесть, исходящие от молодой женщины: ее взгляд прямой и спокойный, а кожа светится на фоне приглушенных зеленых и коричневых тонов водяного пейзажа. Художник Жан-Марк Натиер изобразил ее наполовину погруженной в воду, с обнаженным плечом и ниткой жемчуга, скользящей по ее руке — каждая деталь приглашает зрителя задержаться. Перевернутая ваза, из которой нежно льется вода, не просто реквизит: она сигнализирует о классической аллегории источника или родника, мотиве, который превращает сидящую в нечто большее, чем портрет.

Свет скользит по складкам ее блузки, собираясь на щеке и ключице, направляя взгляд от ее спокойного лица к прохладной, текущей воде внизу. Написанная в 1738 году, эта работа принадлежит к моменту во французском искусстве, когда аллегория и портрет часто переплетались, служа как амбициям покровителей, так и вкусам рынка, жаждущего красоты и остроумия. Хотя история когда-то пыталась прикрепить великое имя к этому сидящему, правда более неуловима: картина, вероятно, была создана для открытого рынка, ее идентичность и назначение не были зафиксированы. Такие образы — наполовину богиня, наполовину современная женщина — были ценны в эпоху рококо, когда художники, такие как Натиер, превращали живых моделей в нимф, муз или сезоны.

Идентичность сидящей может быть утеряна, но очарование картины остается, приглашая нас задуматься, чье likeness когда-то играло роль духа весны.