В 1625 году Питер Пауль Рубенс получил заказ на создание серии ярких аллегорий, защищающих католическую веру, и Триумф Церкви стал венцом этой кампании. Работа была частью серии, известной как Серия Евхаристии, предназначенной для монастыря Дескальсас Реалес в Мадриде, под покровительством благочестивой инфанты Исабеллы Клары Евгении. Рубенс, находясь на пике своих сил и международной славы, создал визуальный аргумент, столь же мощный, как любое проповедь, направленный в самое сердце Контрреформации.

Цель картины заключалась не только в украшении: она была оружием в продолжающейся борьбе за религиозные сердца и умы. В центре картины Церковь изображена как сияющая женщина, увенчанная короной и триумфально едущая на колеснице, которую тянут аллегорические фигуры Веры и Милосердия. Она топчет ереси и пороки под своими колесами, в то время как ангелы разбрасывают цветы, а баннеры провозглашают победу. Ключи Святого Петра и папская тиара безошибочно утверждают папскую власть, в то время как Евхаристия сверкает рядом с ней как истинный источник силы.

Вихревая композиция Рубенса и мускулистые тела напоминают о энергии Микеланджело, но его использование цвета — насыщенные красные, золотые и светящиеся оттенки кожи — однозначно выделяет это как барокко. В отличие от более сдержанных трактовок Пуссена, видение Рубенса наполнено подавляющим изобилием и театральностью. После завершения Триумфа Церкви картина переместилась из мастерской Рубенса в Антверпене в Испанию, где она присоединилась к другим полотнам серии в королевском монастыре. На протяжении веков картина оставалась в испанских коллекциях, пережив войны и политические потрясения, хотя точные детали ее пути не полностью задокументированы.

Сегодня она находится в Музее Прадо, где служит свидетельством роли Рубенса как художника и дипломата. Это произведение знаменует собой период, когда Рубенс был глубоко вовлечен в религиозные и политические заказы, балансируя требования покровителей по всей Европе, формируя визуальный язык католического возрождения.