Когда Антони Ван Дейк написал Деву с Младенцем и Музыкальным Ангелом около 1630 года, он находился на пике своей славы в Антверпене, но точное происхождение этого произведения остается загадкой. В отличие от многих его заказов от состоятельных покровителей или церквей, не осталось никаких сохранившихся записей, которые ясно указывали бы, кто первым владел картиной или для какого места она предназначалась. Эта неопределенность привела к спорам среди ученых о том, предназначалось ли произведение для частного поклонения или как выставочный образец для привлечения новых клиентов.

Одно можно сказать точно: тема — нежная Мадонна в сопровождении ангела с музыкальным инструментом — была любимой среди коллекционеров в католической Фландрии, и Ван Дейк создал несколько вариаций на эту тему в течение своей карьеры. Сцена запечатлевает момент интимного спокойствия: Дева Мария держит на руках Младенца Христа, в то время как ангел, погруженный в игру на струнном инструменте, наполняет воздух безмолвной музыкой. Взгляд ангела опущен, направляя внимание зрителя на младенца, чья маленькая рука любопытно тянется к инструменту. Нежное взаимодействие рук и взглядов формирует треугольник любви и внимания, подчеркивая человечность святых фигур.

Музыкальный мотив, с его ассоциациями гармонии и божественной хвалы, преобразует сцену из простого портрета в медитацию о духовных радостях Воплощения. В отличие от более формальных, иератических Мадонн Петра Павла Рубенса, фигуры Ван Дейка более доступны, их мягкие выражения приглашают зрителя в их круг. Последующая история Девы с Младенцем и Музыкальным Ангелом не была полностью задокументирована, что является общей судьбой для многих произведений из плодовитых антверпенских лет Ван Дейка. Его стиль и композиция привели экспертов к тому, чтобы отнести его к его религиозным картинам конца 1620-х и начала 1630-х годов, когда он был глубоко под влиянием итальянских моделей и своего бывшего мастера, Рубенса.

Со временем картина прошла через различные частные коллекции, иногда была неправильно атрибутирована или перепутана с похожими композициями Ван Дейка и его мастерской. Сегодня она служит свидетельством способности Ван Дейка сочетать величие барокко с чувством личной близости, укрепляя его репутацию как одного из самых востребованных художников религиозных тем своего времени.