Зима — это самая редкая из четырех сезонных картин, созданных Жаном-Оноре Фрагонаром около 1755 года, и на протяжении многих лет ее существование вызывало сомнения. В то время как Весна, Лето и Осень были хорошо известны и широко выставлялись, Зима исчезла из публичного поля зрения на более чем столетие, что заставило некоторых критиков предположить, что Фрагонар никогда не завершал этот цикл. Ее повторное открытие в частной французской коллекции в конце 20 века вызвало переполох среди искусствоведов, которые с нетерпением сравнивали ее с другими тремя, чтобы подтвердить ее подлинность и место в наборе.

На этой картине Фрагонар запечатлел молодую женщину, которая противостоит пронизывающему ветру, плотно завернувшись в плащ, пока она спешит через мрачный пейзаж. Художник выбирает точный момент, когда холод ощущается наиболее остро: ее щеки раскраснены, глаза опущены, а руки почти исчезают в складках ее тяжелого одеяния. Ясность голых деревьев и вихрящийся небосвод усиливают ощущение холода, в то время как жест женщины — крепко держащей свой плащ — говорит как о физическом дискомфорте, так и о тихой стойкости, требуемой зимой.

В отличие от идеализированных аллегорий сезонов, написанных Буше, Зима Фрагонара ощущается немедленно и человечно, с ноткой сопереживания к борьбе модели. Путешествие Зимы как физического объекта столь же увлекательно, как и ее образ. Хотя личности ее первоначального покровителя и ранних владельцев остаются неясными, считается, что она была частью частной комиссии для парижского коллекционера, предназначенной для того, чтобы висеть рядом с ее сопутствующими произведениями.

После исчезновения из записей в 19 веке она вновь появилась в конце 1900-х годов, что вызвало renewed scholarly attention и тщательную реставрацию. Сегодня Зима признается ключевой работой раннего периода Фрагонара, раскрывающей его чувствительность к повседневным эмоциям и умелое обращение с краской — качества, которые вскоре сделают его ведущей фигурой рококо.